Franz Marc Werke & Biographie

Franz Marc wurde am 8. Februar 1880 in München, Deutschland, geboren. Sein Vater, Wilhelm Marc, war ein Amateur-Landschaftsmaler. Unter dem Einfluss seines künstlerischen Vaters zeigte sich Marcs künstlerische Begabung bereits in jungen Jahren, doch entschied er sich erst nach seinem Militärdienst für eine Karriere in der Malerei.

Im Jahr 1900 schrieb sich Marc an der Münchner Kunstakademie ein, aber die Ausrichtung des Lehrplans auf den natürlichen Realismus ließ ihn unzufrieden. Während seiner Einschreibung an der Akademie lernte er die Kunstrichtung des Jugendstils kennen, deren beliebte dekorative Motive die Verwendung der expressiven Linie zur Darstellung natürlicher Formen und Strukturen betonten. Die Jugendstilkünstler inspirierten Marc dazu, sich von den strengen Grenzen des an der Akademie gelehrten Naturalismus zu lösen. Marcs früheste Gemälde aus dieser Zeit (um 1902) deuten auf einen jungen Künstler hin, der mit neuen Stilen experimentierte, die im Widerspruch zu den von der Akademie vertretenen Stilen standen. Das auffälligste Merkmal dieser frühen Gemälde ist ihre kühne, expressive Farbe. Sie weisen auch flache, zweidimensionale Hintergründe auf, die an den Stil der Jugendstilkünstler erinnern.

Frühe Periode

Im Jahr 1903 verbrachte Marc sechs Monate in Paris, um moderne und impressionistische Gemälde zu studieren. Zu dieser Zeit lernte er den französischen Künstler Jean Niestle kennen, der für seine Tiermalerei berühmt war. Niestles Tiere wurden mit denselben weichen, expressiven Linien dargestellt, die man in japanischen Farbholzschnitten findet. Vielleicht aufgrund des Einflusses von Niestle begann Marc bereits 1905, Tiere in seinen eigenen Gemälden zu malen. Er kehrte 1907, am Vorabend seiner unglücklichen ersten Ehe, nach Paris zurück, „um seine gequälte und schwankende Seele in van Goghs wunderbaren Bildern zu beruhigen“. In den folgenden Jahren experimentierte er mit Impressionismus und Pointillismus, fand sie aber für sein eigenes Werk unbefriedigend. Dies beruhte zum Teil auf seinem Interesse an der Farbe; er wünschte sich eine Palette, die den Rhythmus seiner expressiven linearen Formen widerspiegelt. Letztendlich wandte sich Marc an die Fauves, die ihn aus verschiedenen Gründen ansprachen. Sie verwendeten nicht nur lebhafte und verzerrte Farben, sondern versuchten auch, das primitive Leben festzuhalten und die Beziehung zwischen Mensch und Natur darzustellen, ein Ziel, das auch für Marc immer wichtiger werden sollte.

Dennoch behielten Marcs Gemälde die stimmungsvollen, gegenständlichen Formen bei, die im akademischen Naturalismus favorisiert wurden. Nach seiner Rückkehr nach München stürzte er sich in das Studium der Anatomie der Tiere. Später, als er in Berlin lebte, verbrachte er unzählige Stunden im Berliner Zoo, um die Formen der Tiere aus allen erdenklichen Blickwinkeln zu studieren und zu skizzieren. Durch strenges und diszipliniertes Studium schuf er ein allgemeines Konzept der Tier- und Menschenformen. Das Bild des Tieres gewann in seiner Kunst immer mehr an Bedeutung und verdrängte die menschliche Gestalt fast vollständig. Für Marc waren Tiere der ideale Gegenstand für die Darstellung von Wahrheit, Reinheit und Schönheit. Er sagte: „Im Großen und Ganzen hat mich der Instinkt immer geleitet, insbesondere der Instinkt, der mich vom menschlichen Lebensgefühl weg und hin zu dem eines ‚reinen‘ Tieres geführt hat. . . . . das unverfälschte Lebensgefühl eines Tieres ließ mich mit allem Guten antworten.“ Marcs Tiere dienten als Reflexionen der Natur, indem sie die Regelmässigkeit imitierten, mit der bestimmte Formen in der Natur vorkommen.

Reifezeit

In den Jahren 1908 und 1909 begann Marc, sein neu entdecktes Interesse an der Anatomie mit der intensiven, symbolischen Farbpalette der Fauves zu verbinden. Wie sie fühlte Marc, dass der Traum der wahrhaftigste Ausdruck der Realität war. Er glaubte, dass jede Phantasie auf Tatsachen beruht. Der größte Wendepunkt in seiner Karriere und in seinem persönlichen Leben kam 1910, als Marc sich mit dem Künstler August Macke anfreundete. Die beiden Männer entwickelten eine Freundschaft, die Reisen und Studium umfasste – eine wahre Freundschaft unter Gleichen. Zu dieser Zeit befand sich Marc in Gesellschaft von anderen gleichgesinnten Malern, darunter Wassily Kandinsky.

Kandinsky, war ein Gründungsmitglied der Münchner Neuen Kunstler Vereinigung (NKVM), einer Gruppe, die an einen analytischen spirituellen Mystizismus glaubte. Seine Bilder versuchten, eine ähnliche emotionale Wirkung hervorzurufen wie das Hören von Musik. Er ging sogar so weit, seine Gemälde als „Kompositionen“ zu bezeichnen. Macke war zwar jünger als Marc, hatte aber bereits einige Erfolge damit erzielt, Farbe in seinen Gemälden einzusetzen, um Konflikt und Harmonie auszudrücken. Unter dem Einfluss von Macke begann Marc mit einer eigenen Farbtheorie zu experimentieren, die die emotionale Intensität seines Sujets am besten wiedergeben sollte. Ende 1910 hatte er seine Farbtheorie entwickelt, in der: „Blau ist das männliche Prinzip, adstringierend und spirituell. Gelb ist das weibliche Prinzip, sanft, glücklich und sinnlich. Rot ist die Materie, brutal und schwer und immer die Farbe, der sich die beiden anderen entgegenstellen und die sie überwinden müssen“.

Die NKVM löste sich 1910 aufgrund zunehmender künstlerischer Spannungen auf. Wie um die von der NKVM hinterlassene Lücke zu füllen, gründeten Marc und Kandinsky 1911 gemeinsam den Blauen Reiter. Der Blaue Reiter und Die Brücke waren die beiden Hauptströmungen des deutschen Expressionismus. Die Mitglieder von Die Brucke verband ein gemeinsamer künstlerischer Stil, insbesondere die Vorliebe für kräftige Farben und vereinfachte, abgeflachte Formen. Die Künstler des Blauen Reiters hingegen verband vielmehr eine gemeinsame Ideologie, nämlich die schöpferische Freiheit der Künstler, ihre persönliche Vision auf die Art und Weise auszudrücken, die ihnen angemessen erschien. Beide Gruppen waren daran interessiert, die Natur und das Universum als Mittel zum Selbstausdruck darzustellen, nicht unähnlich den romantischen Künstlern des vorigen Jahrhunderts. Die symbolische und psychologische Funktion der Farbe war ein integraler Bestandteil des Programms des Blauen Reiters. Marcs eigenes Glaubenssystem drehte sich um den Pantheismus, und sein Werk stellt die Natur immer wieder so dar, als ob sie durch die Augen eines Tieres oder einer anderen „Urfigur“ gesehen würde.

1912 lernte er den französischen Künstler Robert Delaunay kennen, dessen dynamischer kubistischer Stil bereits unter den Künstlern des Blauen Reiters bekannt war. Marcs Kunstwerke, die bis zu diesem Zeitpunkt noch sehr gegenständlich in der Form waren, begannen merklich kubistischer zu werden. Unter dem Einfluss Delaunays begann er mit dem simultanen Farbkontrast zu experimentieren, der eine Wirkung erzeugte, die den frühen Werken Picassos und Braques ähnelte. Sein Gemälde Tiger (1912) setzt dies gut in Szene.

Späte Periode

Bis 1913 wurde Marcs Werk, wie das seiner Zeitgenossen, zunehmend apokalyptisch. Mit diesem Wandel ging auch ein Wandel in der Art und Weise einher, wie Marc Tiere betrachtete. Tatsächlich begann er, Tiere fast so unrein wie Menschen zu sehen. Er schrieb: „Von einem Jahr zum anderen zeigten mir Bäume, Blumen, die Erde, alles zeigte mir immer hässlichere und abstoßendere Seiten, und erst jetzt wurde mir die Abscheulichkeit der Natur und ihre Unreinheit bewusst. Seine angespannten und widersprüchlichen Gefühle zeigen sich in seinen Bildern aus diesem Jahr, darunter Schicksal der Tiere, Tirol und Der Turm der blauen Pferde.

Trotz der Spannung in diesen Gemälden glaubte Marc, dass der Krieg eine reinigende Kraft sein würde, die die Welt von allem Bösen und Verfaulten befreien würde. Durch die rituelle Reinigung des Krieges glaubte er, dass die Welt, insbesondere die natürliche Welt, sich regenerieren würde.

Im Jahr darauf, 1914, brach der Erste Weltkrieg aus, und Marcs Werk bewegte sich auf die vollständige Abstraktion zu.

In diesem Jahr arbeitete er an einer Serie von vier abstrakten Gemälden, Heitere Formen, Spielende Formen, Formen im Kampf und Zerbrochene Formen, die seine endgültige Abkehr von der gegenständlichen Malerei hin zu Werken, die sich ganz der Form widmeten, demonstrierten.

Später in diesem Jahr meldete sich Marc mit Begeisterung als Kavallerist bei der deutschen Armee an. In einem Brief an Kandinsky schrieb er über den Krieg: „Dies ist die einzige Möglichkeit, den Augiasstall in Europa zu säubern“. Tatsächlich war Marc so enthusiastisch, dass er fragte:

„Gibt es eine einzige Person, die sich nicht wünscht, dass dieser Krieg stattfinden könnte? Sein guter Freund Macke meldete sich 1914 ebenfalls zum Militärdienst und starb noch im selben Jahr im Kampf, was für Marc verheerende Folgen hatte. Marc selbst wurde bei der Schlacht von Verdun am 4. März 1916 im Kampf getötet.

Das Vermächtnis von Franz Marc

  • Als eine führende Figur der deutschen Expressionistenbewegung trug Marc dazu bei, das Wesen der Kunst neu zu definieren. Die expressionistische Bewegung war bekannt für ihr Interesse an Spiritualität und Primitivismus und für ihren Gebrauch der Abstraktion.
  • Marc ließ seine Liebe zur Theologie und zu Tieren in sein Werk einfließen, um eine alternative, spirituellere Vision der Welt zu schaffen. Er stellte die Welt so dar, wie er sie mit den Augen der Tiere sah, mit denen er jene Aspekte der Moderne hervorhob, die er ungünstig sah. Aber sein späteres Werk bewegte sich auch über gegenständliche Formen hinaus in die reine Abstraktion und war wegweisend für die nächste Generation von Malern.
  • Obwohl seine Karriere nur kurz war, hatten seine expressiven linearen Formen und sein symbolischer Gebrauch von Farbe einen nachhaltigen Einfluss auf die Welt der Abstraktion und des Expressionismus. In der Tat können Künstler wie Jackson Pollock und Willem de Kooning als Nachkommen von Marc bezeichnet werden. Diese Künstler wurden von Marcs Fähigkeit inspiriert, mit seinem Interesse am Geistigen und Primitiven sowie seiner Verwendung leuchtender Farben einen Sinn für Emotionen zu erzeugen.
  • Die Abstrakten Expressionisten bauten auf Marcs Beiträgen auf, indem sie Gemälde schufen, die eher minimale, verallgemeinerte Formen betonten, die sich hauptsächlich auf linearen Ausdruck und Farbe konzentrierten. Diese neuen Ansätze des Expressionismus versuchten, die persönlichen Kämpfe der Künstler mit den Veränderungen nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs hervorzuheben.
  • Spätere Generationen von Expressionisten, wie z.B. die Farbfeldkünstler, die den Expressionismus in seinen minimalistischsten, vereinfachtesten Zustand brachten, können als Nachkommen von Marc und seinen Zeitgenossen angesehen werden. Tatsächlich war Franz Marc als Gründungsmitglied des deutschen Expressionismus maßgeblich an der Definition der Moderne im 20. Jahrhundert und darüber hinaus beteiligt.

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